El movimiento impresionista en la música se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX y refleja una estética que valoraba la expresión de sensaciones y emociones a través de la música.

Una de sus principales características fue el uso de la armonía y los timbres más que la melodía, lo que permitió crear una razón sonora más evocadora y emotiva, haciendo que la música en si misma sea capaz de encerrar sentimientos y emociones.

El escritor francés Stéphane Mallarmé también tuvo gran influencia en este movimiento; sus poemas sugieren imágenes y sensaciones más que ideas concretas, lo cual se trasladó a la música.

Esto nos lleva a compartir otra de las características más importantes del impresionismo musical, que es la evocación de un estado de ánimo o ambiente a través del uso de variaciones de tempo, dinámicas y patrones rítmicos.

En general, el Impresionismo Musical se enfoca más en efectos y colores que en la forma, y esto se ve reflejado en sus obras importantes como: "La Mer" y "Preludio a la Siesta de un Fauno", de Debussy; "Noches en los Jardines de España", de Falla; y "Le Boeuf sur le Toit", de Milhaud.

En conclusión, el impresionismo musical es un movimiento artístico que busca transmitir emociones a través de la creación de atmósferas y tonalidades, en lugar de contar una historia lineal. Una experiencia que se siente más que se entiende.