La música atonal puede definirse como un tipo de música que no sigue las reglas tradicionales de la tonalidad, lo que significa que no está basada en una clave tonal específica y, por lo tanto, carece de una sensación de "hogar" tonal. En lugar de seguir la progresión de acordes y escalas comunes, la música atonal emplea técnicas como la serialización, la disonancia y el uso de tonos y estructuras aleatorias.

El término "atonal" fue acuñado a principios del siglo XX, y se convirtió en una característica distintiva de los compositores de la Segunda Escuela de Viena, que incluye a Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern. Su objetivo era romper con las convenciones musicales tradicionales y crear un lenguaje musical completamente nuevo.

Las características de la música atonal se basan en la ausencia de tonalidades y la extensión de la escala cromática, que proporciona una variedad de notas sin restricciones tonales y que pueden ser combinadas con cualquier otra. Además, este tipo de música no se basa en una estructura melódica preestablecida y utiliza la repetición de motivos para generar cohesión musical.

La música atonal ha sido criticada y alabada al mismo tiempo. Algunos oyentes la encuentran difícil de escuchar debido a su disonancia y falta de melodía, mientras que otros la consideran emocionante y revolucionaria. Lo que es seguro es que la música atonal ha transformado radicalmente la forma en que se crea y se escucha la música, y ha abierto nuevas posibilidades para la creatividad y la innovación musical.

¿Que se entiende por música atonal?

La música atonal es un tipo de música que no sigue las reglas de la tonalidad convencional. No tiene un centro tonal o una clave definida, por lo que su sonido es menos familiar al oído humano. Además, la música atonal utiliza escalas que no corresponden a las escalas diatónicas tradicionales, lo cual puede resultar en una sensación de disonancia para el oyente.

Este tipo de música fue desarrollado a principios del siglo XX por compositores como Arnold Schoenberg, Alban Berg y Anton Webern, quienes buscaban experimentar y romper con las normas establecidas en la música occidental. La música atonal se caracteriza por su libertad en la utilización de las notas, ritmos y timbres.

Es importante mencionar que la música atonal no siempre es sinónimo de música experimental o radical. Muchos compositores contemporáneos siguen utilizando técnicas atonales junto con elementos tonales para crear nuevas combinaciones sonoras. En definitiva, la música atonal es una forma de expresión artística que desafía al oído y la percepción musical convencional.

¿Qué es atonal y tonal?

La música es un arte complejo que ha evolucionado a lo largo de los siglos, diversificándose en diversos géneros y estilos. Entre ellos, la música puede clasificarse en dos grandes categorías: atonal y tonal.

La música tonal se caracteriza por la presencia de una tonalidad principal o tono central en la composición, alrededor del cual gira el sistema armónico. En otras palabras, la música tonal tiene una estructura tonal clara y definida, que se basa en la relación entre diferentes notas de la escala. Por lo tanto, la tonalidad se puede entender como una especie de "centro gravitacional" de la pieza musical, que le da cohesión y sentido armónico.

En contraste, la música atonal no se ajusta a la estructura tonal tradicional y no tiene un tono central o una escala diatónica clara. En lugar de ello, la música atonal se basa en la ausencia de relaciones armónicas y melódicas establecidas, creando un efecto de tensión y disonancia. La música atonal puede usar técnicas como la serialización, la cromatismo y el uso frecuente de acordes disonantes o inestables.

Aunque la música tonal y la música atonal son muy diferentes, ambas tienen su propia complejidad y belleza. Mientras que la música tonal es común en el mundo occidental, la música atonal ha ganado popularidad en el siglo XX y se ha utilizado en una variedad de géneros y estilos, como el jazz, la música contemporánea y la música electrónica experimental.

¿Quién creó la música atonal?

La música atonal es aquella que no se basa en la tonalidad tradicional, y fue creada por Arnold Schoenberg a principios del siglo XX en Viena, Austria.

Schoenberg sentía que la música tradicional se había estancado y que necesitaba evolucionar, y así comenzó a experimentar con la disonancia y la ausencia de centro tonal en sus composiciones.

Esta nueva forma de hacer música tuvo una gran influencia en el desarrollo de otros movimientos musicales vanguardistas, como el serialismo y el minimalismo.

¿Cómo surge el atonalismo?

El atonalismo surge en el siglo XX como una reacción contra la tonalidad tradicional. Este movimiento musical se caracteriza por la ausencia de tonalidad, es decir, no sigue una estructura basada en una tonalidad principal como la música clásica o el jazz.

Los compositores que buscaban nuevas formas de expresión musical comenzaron a experimentar con la atonalidad a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Entre ellos se destaca Arnold Schoenberg, quien desarrolló el sistema de doce tonos como un medio para crear un orden dentro del caos aparente de las piezas atonales.

El atonalismo fue un movimiento muy influyente en la música del siglo XX, y se puede ver su influencia en géneros como la música experimental, el rock progresivo y la música electrónica. Aunque el atonalismo no es muy popular en la música popular actual, sigue siendo una forma de expresión única y valiosa en la música contemporánea y clásica.